Ich will, dass gemalte oder gerenderte Filme die Seele weniger berühren, als solchen mit echten Menschen. Das stimmt aber nicht, es kommt auf die Geschichte an, nicht auf das echte Aussehen. Man könnte nun denken, wenn die Geschichte ins virtuelle verlagert wird(Ralph breaks the Internet, Ready Player One) fällt die emotionale Resonanz gering aus. Das stimmt aber auch nicht. Das Seelenreich in Soul ist genauso künstlich, die Geschichte aber einfach besser erzählt, weil es um etwas geht, was sehr viele betrifft. Wenn das gelingt, ist es Kunst.

Sich 30 Jahre später daran freuen, dass der eigene Geschmack zu Jugendzeiten nicht ganz schlecht war, könnte ein billiger Trick der Nostalgie sein - uns gefällt jetzt in wohliger Erinnerung, was uns damals gefiel. Wenn ein Großteil der damaligen Favoriten aus Spiel- und Filmwelt zu Klassikern wurde, dann haben sie mir entweder deshalb gefallen, weil sie es schon waren oder weil ich einen guten Riecher hatte. Ich würde nicht auf Zweiteres setzen, alleine schon weil niemand, mit dessen Stilempfinden es weit her ist, "Zweiteres" oder "Letzteres" schreiben würde. Immerhin meine ich schlechten Stil manchmal zu erkennen, das ist ja besser als nichts.

Täglich Yoga, Joggen, oder Abnehmen - das sind Ziele, die man mit Ehrgeiz erreichen kann. Witziger werden angeblich nicht. Dabei müsste man da vermutlich auch nur Masse produzieren und das Schlechte rausfiltern. Was hier schon mal nicht klappt, das ist ja eher ein Ritual als irgendein mit Ehrgeiz betriebenes Projekt.

Lola rennt ist schlecht gealtert. Wollte damals total hip sein, wirkt jetzt in jeder Hinsicht veraltet. Dennoch funktioniert der Film. Vielleicht, weil er radikal war und ästhetisch etwas wollte. In der Verirrung groß, aber immerhin groß. Selten genug, insbesondere bei deutschen Filmen.

So schön Schönheit ist, besser ist doch immer Originalität. Oder, grundsätzlicher: Ideen vor Ausführung. Das gilt explizit nicht in geschäftlichen Dingen, deshalb sind die auch tendenziell langweiliger.

Mit mysteriöser Verknappung lässt sich leicht Eindruck schinden. Besonders gerne wird dieses Stilmittel in der Popliteratur verwendet: Kurze Sätze, Schlaglichartige Charakterisierungen. Größere Kunst bleibt die genaue Beschreibung, nicht die knappe. Bei aller Liebe zur Knäppe im Alltag: Die Literatur kitzelt mich mehr, wenn sie mich trifft. Und das kann sie nur, wenn sie nicht vieles mysteriös offen hinter der knappen Form verdeckt hält.

Wie ich Geschichten immer völlig distanzlos lese. Ich bin immer sofort in dem Ich-Erzähler drin, kann das kaum von außen sehen. Ich stimme allem zu, finde alles nachvollziehbar. Ich-Erzähler sind mir nie unsympathisch, man kann sich ja nicht selbst unsympathisch sein.

Blockbuster, insbesondere die neuen, werden oft als seelenlos bezeichnet. Bei der Avengers-Reihe, den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten, scheint mir das zuzutreffen. Für Titanic schien es mir auch gesetzt, aber das Gegenteil ist der Fall. Der Film ist kein kalt kalkulierter Blockbuster, sondern von vorne bis hinten ein Irrsinnsprojekt. Der Start mit den echten Tauchgängen, die vollkommen verrückte Überlänge bei nicht vorhandener Handlung, die übertriebene und dabei absurd sinnlose Detailversessenheit. Man spürt das und der Irrsinn tut seine Seelen-Wirkung.

Heute Abend also Wanda mit Freunden, das Konzert kann ich schon fast im Voraus besprechen. Selten habe ich eine Band erlebt, die sofort nach dem grandiosen ersten Album begann, nur noch "ihr Image zu verwalten" (Deichkind). Die letzten Wochen habe ich mich eifrig bemüht, die neuen Sachen gut zu finden, es gelang mir trotz intensiver Anstrengungen nicht.

Ai Weiwei meint also, dass die Deutschen immer noch Nazis seien und begründet dies mit den unfreundlichen Taxifahrern in Berlin. Das ist das Originellste, was ich seit langem von ihm gehört habe.

https://www.welt.de/vermischtes/article205229247/Ai-Weiwei-teilt-gegen-Deutschland-aus-zieht-Nazi-Vergleiche.html